Куранта – 2021


IV Международный фестиваль негосударственных пластических театров.


13 и 14 ноября 2021 года в Санкт-Петербурге состоялся IV международный фестиваль негосударственных пластических театров "Куранта".
В связи с ограничениями из-за пандемии фестиваль прошёл в формате «онлайн», в прямом эфире телеканала «Теледом» и в социальной сети VK.
Куранта – единственный в России фестиваль пластического искусства, в котором участвуют негосударственные театры и студии. В течение десяти часов экранного времени зрители смогли увидеть как детские, так и взрослые танцевально-пластические спектакли из разных городов России (Санкт-Петербург, Тверь, Воронеж, Самара, Нижний Тагил, Ухта, Челябинск) и Италии, а также увидеть церемонию награждения лучших из них.

В этом году фестиваль перешёл на новый уровень. Благодаря поддержке социальной сети ВКонтакте трансляцию в сети интернет увидели 203 500 человек. Количество просмотров продолжает расти. Традиционно фестиваль транслировал Канал «Теледом» с миллионной аудиторий. Фестиваль получил множество положительных отзывов. Темы, поднятые авторами пластических спектаклей, были близки зрителям.

Фестиваль начался, как и в предыдущие годы, совместной репетицией участников. Режиссер Светлана Ваганова и хореограф Елена Русина связали разные проекты в единый спектакль. Связующей темой стало «Зазеркалье» - отражение, разбитое зеркало, осколки, разлетающиеся и собирающиеся обратно.

Все выступления сопровождались специально созданной для фестиваля видео инсталляцией, которая дополняла пластический спектакль и помогала зрителю понять замысел режиссера.


Открывая показ конкурсной программы, президент фестиваля Иннокентий Волкоморов произнес приветственное слово и пожелал всем участникам удачи и вдохновения.

Программа фестиваля началась с выступления самых маленьких артистов.
Это был спектакль «Маяки» от студии MORE (Санкт-Петербург).
Дети от 4-х лет и немного старше абстрактным языком пластики доносили до зрителя вполне философские мысли. Так спектакль описывает режиссер Анна Егорова (Чеботарева): «Маяк. Какой-то манящий символ. Стремишься к нему, идешь. Иногда не по дороге, а по тропам. Идёшь. Сокращаешь. Доходишь. И чувствуешь энергию… Причастность. Уходить не хочется, но ты идешь дальше. Люди – маяки… Не потому, что они маячат, а потому, что светят. Притягивают. Спасают. Ведут. И дети могут быть маячками… События… Цели... Мечты. Если ты отправишься в путешествие на край земли, как будет выглядеть твой маяк?»


Студия танца и творчества MORE (Санкт-Петербург). Спектакль "Маяки".



Следом Творческое объединение «Liberdanza» (Санкт-Петербург) представило фрагменты спектакля «Дочь моря».
Классическая история андерсеновской Русалочки рассказывается на языке танца фламенко. Коллектив под управлением Юлии Мануховой выступал вне конкурсной программы.


Творческое объединение «Liberdanza» (Санкт-Петербург). Спектакль «Дочь моря».


Следующими на сцену фестиваля вышли артисты студии "Prosvet ballet" (Санкт-Петербург) со спектаклем «Слова, которые мы не сказали» по мотивам трагедии У. Шекспира «Гамлет».
Создатели спектакля пишут так описывают основную идею: «Главным героем спектакля становится Офелия. Эта история про разрушение: жизни, чувств, хрупкого внутреннего равновесия. Гамлет ставит эксперимент, взвешивает тишину, поглощает слова и ждёт, когда подействуют отравленные лилии.
Безразличие и любопытство, любовь и предательство, шаг на встречу собственному безумию, окутанному цветочным ароматом.» Артисты "Prosvet ballet" являются профессионалами мирового уровня.

"Prosvet ballet" (Санкт-Петербург). Спектакль «Слова, которые мы не сказали».



Студенты Творческой мастерской Реутова и Вагановой исполнили номер «Отражения» и вывели на сцену следующих участников.
Студия MORE, постоянный участник и лауреат фестиваля Куранта, представил еще два спектакля: «Ветер в голове» и «Весна. Пробные письма». «Ветер в голове» рассказывает о переживаниях девочек- подростков, осмысляющих свое взросление, а «Весна» замахивается на переосмысление «Весны священной».
Студенты РГПУ им. А. И. Герцена (мастерская Реутова и Вагановой (Санкт-Петербург) не только создали обвязки между фестивальными спектаклями, но и успешно представили несколько собственных спектаклей: "В отражении", "Идентификация", "Соперницы".
Лауреат всероссийских конкурсов танцевальная студия "Rainbow" (Ухта) приехала в Санкт-Петербург со спектаклем малой формы "Поиск".
Художественный руководитель Евгения Щербакова описывает идею так:
«Поиск нового и стремление к переменам в жизни нередко заставляют нас покинуть уютное место и зону комфорта. Часто не зная, чего мы ждем и ищем, мы находимся в смятении и тревоге от неизвестности, но продолжаем поиск. Но, по сути, все гораздо проще: то, что нам действительно нужно, находится совсем рядом…» Исполнители: Благодатских Виталия, Щербакова Анна, Бодрова Дарья. Возраст 12-14 лет.


Танцевальная студия "Rainbow" (Ухта). Спектакль "Поиск"



Юные артисты Театра Дяди Коли (Колтуши) подготовили два замечательных спектакля «Ну вот это вот всё. Ну вот всё. Ну вот всё вот это вот» и «Воробушки».
Театр является лауреатом многочисленных конкурсов и фестивалей.
«Ну вот это вот всё. Ну вот всё. Ну вот всё вот это вот.» - спектакль, обращающийся к теме самоидентификации подростка, представленной в жанре клоунады.

Спектакль «Воробушки» показывает птиц, похожих на людей и людей, похожих на птиц.

Театр Дяди Коли (г. Колтуши). Спектакль "Воробушки".


Ученица студии «Вегас» Флоровская Александра (Санкт-Петербург) специально для фестиваля подготовила номер «Вопрос», впервые работая в жанре пластического театра.
Студенты 3 курса театрального факультета ВГИИ (Воронеж) Алевтина Борисенко и Александр Добрин создали театральный перформанс на вечную тему взаимоотношений мужчины и женщины.
Творческое объединение "Ангар" (Тверь) под руководством Павла Зайцева представило спектакль малой формы, рассказывающий о зависимости современного человека от вещей.
"Soul of Things" - это зарисовка о девушке, которая находится в плену своих вещей-демонов, однако со временем становиться понятно, кто в чьем плену и кто кому служит на самом деле.
Зарисовка о том, как иногда хорошо знать своих внутренних демонов и не бежать от них, а наоборот - использовать и становиться сильнее за счёт них.
Что внутренние искажения могут быть грузом, а могут быть и ресурсом. Хореограф постановщик - Павел Зайцев
Музыка - Thrif

Иностранный участник Center Internazionale La Cometa (Roma, Italy) представил на конкурс перформанс «В парикмахерской», созданный по мотивам фильмов с участием Чарли Чаплина.

Театр современной хореографии Киреевой Анастасии (город Воронеж) – постоянный участник фестиваля, с каждым годом добивающийся все лучших результатов.
«Скетчбук» – это история одной девочки, которая зарисовывает все свои эмоции и мысли в личном дневнике. Все ситуации, которые происходят в жизни подростка, она изображает в художественных образах,
а затем эти рисунки оживают на сцене, воплощаясь в хореографических композициях. Спектакль «Скетчбук» рассказывает про жизнь,
дружбу, любовь и семью, это отношение девочки к миру, её осмысление действительности. Хореография, рисунок и драма, - всё это объединено в одном рассказе в виде блокнота с набросками.

Студия танца "VictoryDance" (Нижний Тагил) завоевала первое место со спектаклем «На той стороне?».
Руководитель студии Виктория Чистякова описывает основную линию спектакля так: «Четверо абсолютно разных людей оказываются лишенными теней… Что ждёт их на той стороне? Четыре истории, имеющие один конец.»
Юные артисты студии являются чемпионами по спортивным танцам.
Музыкально-пластический театр "Аккорд" (Челябинск) представил замечательный спектакль крупной формы в жанре классической клоунады.
Руководитель театра Лариса Гафарова создала театр, ставший для детей вторым домом.
В спектакле используются трюки, фокусы, впечатляющие массовые сцены, где дети работают как настоящие артисты. Театр является победителем и лауреатом многочисленных конкурсов.

Театр "MetAMORfosis" (Санкт-Петербург) переработал в жанре фламенко мифы народов севера.
На фестивале театр "MetAMORfosis" представил фрагменты нового спектакля "Aurora borealis":
Музыĸа - группа Hypnotic Tribe (Россия, г. Псков).
В спектакле также звучат отдельные композиции испансĸого ĸомпозитора и певца Enrique Morente.
В ролях – артисты театра "MetAMORfosis"
Aurora borealis на латыни означает «северное сияние». Спектакль совмещает народные мифологические мотивы и современное их прочтение.
В сюжеты постановки вошли разнообразные сюжеты мифов народов Севера от саамов до народов Чукотки.
Это совершенно разные ĸультуры, но все они объединены перекликающимися темами и древними символами.


Завершил фестивальную программу Театр танца «Непохожие» (г. Самара). Театр вырос из проекта инклюзивного театра.
Создатель проекта, автор текстов, хореограф-постановщик и режиссер — Екатерина Сизова, профессиональный танцор, психолог и танцевальный терапевт, говорит о спектакле так:
«Работа, представляемая на конкурс, это способ высказаться о жизни каждого человека и о тех стереотипах, привычках и моделях поведения, которые ограничивают жизнь и не способствуют удовлетворению. Стихотворения, размышления автора - это поиск путей выхода из ограничений ума и поиска себя настоящего в дебрях собственных мыслей.
Танцевально-пластический спектакль «Я» стал некой работой массовой позитивной психотерапии, в которую невольно вовлекается зритель. А игра тени и света — попытка автора продемонстрировать внешний и внутренний миры каждого человека.
Где постоянно идет борьба между истинными желаниями, мыслями и проявлениями себя в реальной жизни, со всеми эмоциями, страхами, страданиями и радостью найденных решений!»

После финальной сцены все участники фестиваля вышли на общий поклон.

Затем жюри собралось для совещания и подведения итогов.

Во время совещания жюри для зрителей транслировались лучшие моменты предыдущих фестивалей «Куранта», спектакли по мотивам «Ромео и Джульетты», поставленного на Новой сцене Александринского театра и спектакля «Сон в летнюю ночь» из театра Эстрады имени Аркадия Райкина.

Затем состоялось торжественное награждение победителей.

Иногородним победителям призы были отправлены почтой. Фестиваль прошел в атмосфере взаимопонимания, совместного творчества, обмена идеями.

Все участники получили новый импульс для дальнейшего развития, реализации смелых творческих планов и продолжения работы в жанре пластического театра.




День первый. 13 ноября 2021 года

День второй. 14 ноября 2021 года

Участники IV Международного фестиваля негосударственных пластических театров "Куранта"


Слова, которые мы не сказали

"Prosvet ballet" (Санкт-Петербург)

Спектакль «Слова, которые мы не сказали» по мотивам трагедии У. Шекспира «Гамлет».

Хореография: Виноградова Ольга

Танец: Алчинова Адэлина и Виноградова Ольга

Видео: Дорош Ирина

Музыка: Александра Ульяницкая

Главным героем спектакля становится Офелия. Эта история про разрушение: жизни, чувств, хрупкого внутреннего равновесия.

Гамлет ставит эксперимент, взвешивает тишину, поглощает слова и ждёт, когда подействуют отравленные лилии.

Безразличие и любопытство, любовь и предательство, шаг на встречу собственному безумию, окутанному цветочным ароматом.

Краткое описание карьеры хореографа: Ольга Виноградова в 2013 году закончила Амстердамскую академию искусств по специальности хореограф. Работала в Budapest Dance Theater.

Участник различных танцевальных проектов в Голландии, Германии, Италии, Испании, России. В 2017 году окончила магистерскую программу в АРБ им. А.Я. Вагановой, по направлению балетмейстерское искусство, диплом с отличием. В 2020 году закончила аспирантуру Академии им. А. Я Вагановой, а также является преподавателем по композиции современного танца в Академии.

Член жюри международных конкурсов и ведущий мастер-классов по современной хореографии. Опыт преподавательской и постановочной деятельности более 10 лет. Лауреат международных хореографических конкурсов.

Я

Театр-танца «Непохожие» (г. Самара)

Работа, представляемая на конкурс, это способ высказаться о жизни каждого человека и о тех стереотипах, привычках и моделях поведения, которые ограничивают жизнь и не способствуют удовлетворению. Стихотворения, размышления автора - это поиск путей выхода из ограничений ума и поиска себя настоящего в дебрях собственных мыслей.
Автор текстов, хореограф-постановщик и режиссер — Екатерина Сизова, профессиональный танцор, психолог и танцевальный терапевт. Танцевально-пластический спектакль «Я» стал некой работой массовой позитивной психотерапии, в которую невольно вовлекается зритель. А игра тени и света — попытка автора продемонстрировать внешний и внутренний миры каждого человека.
Где постоянно идет борьба между истинными желаниями, мыслями и проявлениями себя в реальной жизни, со всеми эмоциями, страхами, страданиями и радостью найденных решений!
Театр танца создан в 2018 году, как экспериментальный проект, демонстрирующий выход инклюзивного искусства на новый уровень. Когда физические ограничения актеров становятся неотъемлемой частью сюжета и способствуют более глубокому пониманию сути происходящего на сцене.
Первой работой стал танцевальный спектакль о жизни мексиканской художницы Фриды Кало, искусство которой известно по всему миру и в чьей жизни физические ограничения положили основу творчества и способов реализации. Сценарий авторский, в основу которого легли реальные события из жизни художницы.

Dal barbiere

Hi everyone, we are Giovanna and Pietro. Our school, Centro internazionale La Cometa in Rome (Italy) is proud to introduce you to “Dal barbiere”.

“Dal barbiere” is a scene taken from Charlie Chaplin’s movie “The Great Dictator”. We have chosen this scene during Commedia dell’Arte school project held by Massimiliano Cutrera.

We have studied this scene because the genius of Chaplin fascinated us thanks to his absolute precision, his analysis of human feelings, his ability in telling stories without words.

Зазеркалье

Актерская мастерская Реутова и Вагановой (РГПУ им. А. И. Герцена ) представит на конкурс три номера:

"В отражении", "Идентификация", "Соперницы".

Все они являются частью работы над пластическим спектаклем "Зазеркалье".
Спектакль о взрослении, о поиске себя, о становлении личности.
Каждый из нас проходит этот путь, для многих он довольно болезненный, ведь расстаться с детством и вступить во взрослую жизнь не так-то просто - для этого нужна смелость, воля и вера в себя.

Поиск

Танцевальная студия "Rainbow" (Ухта)

"Поиск"

Поиск нового и стремление к переменам в жизни нередко заставляют нас покинуть уютное место и зону комфорта. Часто не зная, чего мы ждем и ищем, мы находимся в смятении и тревоге от неизвестности, но продолжаем поиск. Но, по сути, все гораздо проще: то, что нам действительно нужно, находится совсем рядом…
Лауреат 1 степени XXIII Международного фестиваля "Звезда столицы", (март 2021,г. Москва), Лауреат III степени Всероссийского хореографического фестиваля "Саквояж" (июль 2021, г. Туапсе).
Малая форма.

Исполнители: Благодатских Виталия, Щербакова Анна, Бодрова Дарья. Возраст 12-14 лет.
Художественный руководитель Евгения Щербакова

Soul of Things

Студия танца "ANGAR" г. Тверь
Постановка: "Soul of Things"

"Soul of Things" - это зарисовка о девушке, которая находится в плену своих вещей-демонов, однако со временем становиться понятно, кто в чьем плену и кто кому служит на самом деле.
Зарисовка о том, как иногда хорошо знать своих внутренних демонов и не бежать от них, а наоборот - использовать и становиться сильнее за счёт них.
Что внутренние искажения могут быть грузом, а могут быть и ресурсом.

Хореограф постановщик - Павел Зайцев
Музыка - Thriftworks - ZenZero (Original Mix)


Aurora borealis

Театр "MetAMORfosis"
Художественный руĸоводитель - Amor (Любовь Фадеева ).

Театр работает в эĸспериментальном жанре, совмещая техниĸу танца фламенĸо, приемы пластичесĸого и ĸуĸольного театра, а таĸже элементы различной народной и современной хореографии. У театра свой уникальный стиль, который основан на постоянном поиске и трансформации. Каждая работа представляет новое и нестандартное решение, неожиданные темы, сочетания, форматы. Труппа сформирована из студентов и выпусĸниĸов РГИСИ, профессиональных аĸтеров с широким спектром навыков и разносторонним опытом.

На фестивале театр "MetAMORfosis" представляет фрагменты нового спектакля "Aurora borealis":
Хореография – Любовь Фадеева, Давид Темираев
Музыĸа - группа Hypnotic Tribe (Россия, г. Псков).
В спектакле также звучат отдельные композиции испансĸого ĸомпозитора и певца Enrique Morente.
В ролях – артисты театра "MetAMORfosis"
Aurora borealis на латыни означает «северное сияние». Спектакль совмещает народные мифологические мотивы и современное их прочтение.
В сюжеты постановки вошли разнообразные сюжеты мифов народов Севера от саамов до народов Чукотки.
Это совершенно разные ĸультуры, но все они объединены перекликающимися темами и древними символами.

Могучее племя духов, –
Кто с ним водится, становится мудрым.
У него вырастают широĸие ĸрылья,
Летая, повсюду обозревает свет.
Все видит, все знает.


Театр дяди Коли

"Театр дяди Коли" (Колтуши)
Спектакль «Ну вот это вот всё. Ну вот всё. Ну вот всё вот это вот.»
Что происходит в голове у подростка? Как понять что важно, а что нет, как найти своё место, как понять куда и за кем идти, как выразить и собрать в одно все мысли, которые роятся в голове, и что со всем этим делать, вот со всем этим всем?


Хореографы: Светлана Вакуленко, Огородникова Ольга.
Режиссёрская группа : Театр Дяди Коли



"Воробушки"

Хореография : Огородникова Ольга, режиссёрская группа :Театр Дяди Коли.

Вы давно наблюдали за воробьями? У них почти всё как у людей - каждый ищет местечко получше, каждый пытается усидеть на своей веточке, устроиться поуютней. Или нет?

Дочь моря

Творческое объединение «Liberdanza» (Санкт-Петербург).
Спектакль «Дочь моря» («La hija del Mar») создан по мотивам сказки Г.Х.Андерсена «Den Lille Havfrue», известной нам как «Русалочка» (дословный перевод названия – «Маленькая морская дева).
Мы привыкли, что «Русалочка» – это история о безответной любви. Однако у сказки есть иное прочтение.
Это рассказ о тех, кто не похож на остальных, кто одержим стремлением прожить совсем другую жизнь. Так героиня сказки чувствует себя чужой в окружении своих сестер в замке морского царя. Она мечтает о бессмертной, как у людей, душе.
На пути к заветной цели от многого придется отказаться, многим пожертвовать, пройти через страшные испытания. И нет никакой гарантии, что мечта осуществится.
А если не получится? Признать, что все было напрасно? Или надо идти до конца и не отказываться от мечты даже тогда, когда поражение очевидно?
История рассказывается на языке современного танца фламенко.
Хореограф-постановщик – Юлия Манухова.
Танец: Юлия Манухова , Татьяна Строева, Надежда Панкратова, Александра Кривошеева.


Скетчбук

Театр современной хореографии Киреевой Анастасии (город Воронеж).
Спектакль «Скетчбук»

«Скетчбук» – это история одной девочки, которая зарисовывает все свои эмоции и мысли в личном дневнике. Все ситуации, которые происходят в жизни подростка, она изображает в художественных образах, а затем эти рисунки оживают на сцене, воплощаясь в хореографических композициях. Спектакль «Скетчбук» - это про жизнь, дружбу, любовь и семью, это отношение девочки к миру, её осмысление действительности. Хореография, рисунок и драма, - всё это объединено в одном рассказе в виде блокнота с набросками.

Хореограф-постановщик – Анастасия Киреева

Музыка – The Real Group.


На той стороне?

Студия танца "VictoryDance" (Нижний Тагил).
Пластический спектакль "На той стороне?"

Четверо абсолютно разных людей оказываются лишенными теней… Что ждёт их на той стороне?
Четыре истории, имеющие один конец.



MORE

Школа танца и творчества "MORE" (Санкт-Петербург) представляет спектакли:


«Ветер в голове»
Постановщик: Анна Чеботарёва
Исполнители: группа контемпорари 11-13 лет

Переключили тумблер! Резко, звонко. Неожиданно для всех!
Вроде только закончилась начальная школа, можно расслабиться...

Но ты улетаешь.
Задумываешься, прячешь телефон, все забываешь, не слышишь половину текста, и при этом ты...
Расцветаешь, улыбаешься всем сердцем. Плачешь...
Трепетно ощущаешь и чувствуешь... ЧУВСТВУЕШЬ СЕБЯ.



«МАЯКИ»
Для детей от 4-х и до 120-ти лет
Постановщик: Анна Чеботарёва

Маяк. Какой-то манящий символ. Стремишься к нему, идешь. Иногда не по дороге, а по тропам. Идёшь. Сокращаешь. Доходишь. И чувствуешь энергию… Причастность. Уходить не хочется, но ты идешь дальше.
Люди – маяки… Не потому, что они маячат, а потому, что светят. Притягивают. Спасают. Ведут. И дети могут быть маячками… События… Цели... Мечты.
Если ты отправишься в путешествие на край земли, как будет выглядеть твой маяк?


"Пробные письма"
Это Весна..Пробные письма..
Это было давным давно... Чтобы пришла Весна, приносили в жертву самую красивую девушку селения. Она танцевала всю ночь без остановки... до смерти.
Спектакль про нежное, недосказанное, повторяющееся. Про случайность выбора, ответственность, принятие своей роли. Про разность в одинаковом.
Спектакль поставлен по мотивам «Весны священной». В нем раскрывается тема жертвенности, затанцованности до смерти ради цветения остальных.

Постановщик Виктория Лысенко

Маленькие истории большой страны

Музыкально-пластический театр «Аккорд». Город Челябинск.
Жанр параклоунада.

Вы увидите спектакль миниатюр «Маленькие истории большой страны».

Этот спектакль для всех поколений. В нём собраны легкие, светлые и по-доброму смешные истории, объединенные одной эпохой, одним временем.

Для вас со всей любовью и теплотой играет наша большая дружная команда!

Куранта – 2020. Официальный пострелиз.


В 2020 году единственный в России фестиваль негосударственных пластических театров «Куранта» впервые прошел в формате международного телешоу, установив рекорд по трансляции: два телеканала одновременно, 17 часов показа лучших пластических постановок России и мира.

Публике был представлен весь спектр современного пластического искусства, от танцевальных спектаклей до пластического перформанса.

Два дня, 8 и 9 августа, канал «Теледом» (teledom.tv) в прямом эфире показывал фестиваль «Куранта» на аудиторию свыше 6 миллионов зрителей, а 9 августа телеканал «Санкт-Петербург» начал он-лайн трансляцию, которая длилась с 10-00 до 19-00 нон-стоп на сайте самого канала, а также на официальном портале Министерства культуры Российской Федерации «культура.рф» и в социальных сетях.

Таким образом, фестиваль Куранта превратился в не имеющий аналогов масштабный театральный марафон. Также, эфир транслировали портал Allfest.ru и официальный сайт фестиваля. Лауреаты фестиваля «Куранта» из разных городов России и новые участники из США, Израиля, Дании, Испании и Азербайджана смогли показать свои лучшие работы на рекордно большую аудиторию. Итогом фестиваля стали три полнометражных фильма-коллажа, отражающие все современные тенденции мирового пластического искусства, доступные каждому зрителю и пользователю интернета. Трансляция началась 8 августа с приветствия Президента фестиваля, Иннокентия Волкоморова, который отметил широкую географию участников и высокий уровень их мастерства.

Программу начал независимый театр «MetAMORfosis» (СПб) с одноактным балетом "Видение розы", новой версией знаменитого балета, поставленного Михаилом Фокиным в 1911 году. В основу сюжета положено стихотворение Теофиля Готье, в котором юная девушка беседует с призраком цветка. Далее, мы увидели номер "Преодоление" на музыку Родиона Щедрина, поставленный специально для спектакля-посвящения памяти Майи Плисецкой, который прошел 18 декабря 2019г. при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Следующим по программе был Театр Танца Владимира Лопаева «PRO Движение» (Иркутск), завоевавший Гран-при Второго международного фестиваля "Куранта", который показал полномасштабный пластический спектакль "Танец Дели" по мотивам одноименной пьесы Ивана Вырыпаева.

За ним, довольно неожиданно для пластического театра, начался отрывок из петербуржского проекта «Театр в стиле «джаз» на музыку Д. Гершвина "The man I love" по произведению А.П. Чехова «Из дневника одной девицы». Моно-спектакль знаменитого актера Андрея Носкова в музыкальном обрамлении Марины Рыбаковой и известного израильского музыканта и дирижера Армена Асланяна стал своего рода мастер-классом для всех молодых артистов. Армен Асланян принял участие в фестивале при поддержке Генерального консульства государства Израиль в Санкт-Петербурге.

Впервые в фестивале принял участие испанский коллектив Takiri Art Company. «TAKIRI» - танцевальный театр из Валенсии - это сочетание живой музыки (фортепиано, перкуссия, виолончель, «body percussion») и массовых танцевальных сцен.

При поддержке Генерального консульства государства Израиль в Санкт-Петербурге также впервые в фестивале участвовал кукольный театр The Train Theatre. Train Theater в партнёрстве с Goethe-Institut Israel представил вниманию зрителей спектакль "Band-Aid". Небольшая постановка полна идей для вдохновения - как можно разнообразить театральные игры, как простые материалы могут превратиться в животных, кукол, и многое другое.

Выступление американского певца и танцора Migguel Anggelo с проектом La Casa Azul состоялось при поддержке Форума культурного сотрудничества и Посольства США в Москве. Зрители увидели мини-спектакль, посвященный знаменитой художнице Фриде Кало.

Группировка «Онлайн театр» из Санкт-Петербурга показала фрагменты спектакля и репетиций пластического проекта «Мы» по мотивам романа Е. Замятина. Хореограф спектакля - Анна Чеботарева, лауреат Международного фестиваля "Куранта" 2018 и 2019 годов.

Затем мы увидели еще один проект в стиле фламенко - SALTO (СПб), фрагмент спектакля "В баре". "Salto" - история одновременно грустная и веселая, философская и немного мистическая. Трагикомедия о двух самоубийцах, спасших друг друга.

Особенно запоминающимися стали гала-концерты фестиваля «Куранта» прошлых лет, объединенные общим названием «Сны Шекспира». Честь первая, «Ромео и Джульетта», поставленная на Новой сцене Александринского театра режиссерами Светланой и Юрием Озерскими, с хореографией Алисы Панченко и музыкальным оформлением Вячеслава Гайворонского, Анастасии Волкоморовой (арфа) и Николая Судника (шумовые эффекты), поразила публику масштабом и уникальностью. Как и все проекты серии «Сны Шекспира», спектакль был показан всего один раз. Великолепное музыкальное оформление легендарного петербургского музыканта, мультимедийные декорации, завораживающее световое и звуковое решение стали визитной карточкой пластических перформансов «Куранты». Видеозапись данного спектакля была показана в рамках фестиваля «Куранта – 2020» впервые.

9 августа началось с выступления Nurgali Dance Company (СПб), коллектива, занявшего Первое место на Втором международном фестивале негосударственных пластических театров «Куранта». Независимая танцевальная компания Nurgali Dance Company — это коллаборация профессионального хореографа, команды танцовщиков и музыкального проекта из Санкт-Петербурга. Постановка «Удар» создана при содействии Международного фестиваля современной хореографии «CONTEXT. Диана Вишнева».

Далее в фестивале выступил Театр Нового Зрителя "Синтез" (СПб) со спектаклем «Муравьи». Это новая пластическая работа петербуржского театра, ставшего лауреатом Международного фестиваля "Куранта" в 2018 году.

Новый участник фестиваля «Куранта» - Фарид Казаков (Азербайджан), лауреат многих международных конкурсов. «Энуэмент» - первый в истории азербайджанский пластический спектакль.

Далее, проект Recoil (Дания) показал супер-современный перформанс "As I Collapse" при поддержке Датского института культуры в Санкт-Петербурге. Работа основана на размышлении о том, что такое «body of water», и черпает вдохновение в теории «гиперморя», разработанной геологами и палеонтологами Dianna L. S. McMenamin и Mark A. McMenamin по следам учения Вернадского о биосфере.

Затем мы увидели Гала-концерт «Всемирная история танца», международный танцевальный проект на Новой сцене Александринского театра (СПб). В шоу приняли участие такие знаменитые танцоры, как Ксения Пархатская, солисты Мюзик-холла (Александра Максимова), а также испанский ансамбль «Аурора».

Студенты РГИСИ (СПб) представили две работы: отрывок из пластического спектакля "Три мушкетера" и номер "Труп невесты". Преподаватель по сценическому движению - Светлана Ваганова, соорганизатор фестиваля «Куранта».

Танцевальный театр ANGAR (Тверь) показал еще одну грань пластического театра. Масштабный пластический спектакль-детектив с элементами хип-хопа "Гаретто" длится 75 минут, но смотрится на одном дыхании.

В завершение показа зрители увидели еще один Гала - спектакль из цикла «Сны Шекспира». Часть II. «Сон в летнюю ночь», поставленный в Театре Эстрады им. А. Райкина режиссером Светланой Вагановой и хореографом Еленой Русиной, которые объединили на одной сцене четыре десятка взрослых и детских театров из разных городов и стран.

Таким образом, два дня, 8 и 9 августа, все, кто неравнодушен к танцу, пантомиме и джазу смогли провести в полном погружении в волшебный мир театрально-пластического искусства.

Прямая трансляция



День первый. 8 августа 2020 года

Независимый театр «MetAMORfosis» (СПб) «Видение розы», «Преодоление»
Театр Танца Владимира Лопаева «PRO Движение» (Иркутск) «Танец Дели»
Театр в стиле «джаз». Д. Гершвин "The man I love" и А. Чехов «Из дневника одной девицы»
Takiri Art Company (Spain)
The Train Theatre (Израиль)
Migguel Anggelo (USA) La Casa Azul
Группировка «Онлайн театр» (Санкт-Петербург), фрагменты спектакля «Мы» по мотивам романа Е. Замятина
SALTO (СПб) Фрагмент спектакля
КУРАНТА – Гала 2019
«Сны Шекспира», Новая сцена Александринского театра. Часть I. «Ромео и Джульетта»

👁 32 167

День второй. 9 августа 2020 года

Nurgali Dance Company (СПб)
House Inspiration, Музей современного искусства "Эрарта" (СПб)
Harlem Nights Musical, международный танцевальный проект, Новая сцена Александринского театра (СПб)
Театр Нового Зрителя "Синтез" (СПб), спектакль «Муравьи»
Фарид Казаков (Азербайджан) «Энуэмент»
Recoil (Дания) "As I Collapse"
Гала-концерт «Всемирная история танца», международный танцевальный проект, Новая сцена Александринского театра (СПб)
РГИСИ (СПб), фрагмент спектакля "Три мушкетера", перформанс "Труп невесты"
Танцевальный театр "ANGAR" (Тверь). Пластический спектакль-детектив "Гаретто"
Куранта-Гала. Театр Эстрады им. А. Райкина. "Сны Шекспира". Часть II. "Сон в летнюю ночь"

👁 28 243

Участники фестиваля 2020



Театр танца Владимира Лопаева «PROдвижение» (Иркутск)

Гран-при II Международного фестиваля негосударственных пластических театров "Куранта"
Пластический театр, отказавшийся от произносимого с подмостков слова, избравший язык движения и пластику тела своим выразительным средством.
Общение с публикой выстроено на основе универсальных ассоциаций в стиле модерн. Театр танца Владимира Лопаева «PROдвижение» — театр, поставивший своей целью воспитание зрителя через прикосновение к его собственной душе.
На III Международном фестивале негосударственных пластических театров "Куранта" Театр танца Владимира Лопаева «PROдвижение» покажет "Танец Дели" по мотивам пьесы Ивана Вырыпаева "Танец "Дели".

Takiri Art Company
(Испания)

III Международный фестиваль негосударственных пластических театров «Куранта» представляет: ТАКИРИ "Кто создает музыку и танцы". Takiri Art Company - это художественное объединение, базирующееся в Валенсии (Испания), целью которого является разработка нового вида искусства, в котором музыка и танец позволяют почувствовать важность искусства как орудия для формирования нового зрительского мышления. «TAKIRI» - это сочетание живой музыки (фортепиано, перкуссия, виолончель, «body percussion») и массовых танцевальных сцен.
"Создатели, дающие жизнь, движения и звуки, инстинктивные люди в погоне за своей природой… Эти темы столь же стары, как и возвышенны."
Двигаясь в танце, мы совершим путешествие.

Программа фестиваля 2020

  • ...
    8 августа

    C 18:00 до 22:00 вашему вниманию будут представлены следующие уникальные спектакли:

    • Независимый театр «MetAMORfosis» (СПб) «Видение розы», «Преодоление»
    • Театр Танца Владимира Лопаева «PRO Движение» (Иркутск) «Танец Дели»
    • Театр в стиле «джаз». Д. Гершвин "The man I love" и А. Чехов «Из дневника одной девицы»
    • Takiri Art Company (Spain)
    • The Train Theatre (Израиль)
    • Migguel Anggelo (USA) La Casa Azul
    • Группировка «Онлайн театр» (Санкт-Петербург), фрагменты спектакля «Мы» по мотивам романа Е. Замятина
    • SALTO (СПб) Фрагмент спектакля
    • КУРАНТА – Гала 2018
    • «Сны Шекспира», Новая сцена Александринского театра. Часть I. «Ромео и Джульетта»
  • ...
    9 Августа

    С 18:00 до 22:00 часов вашему вниманию будут представлены следующие уникальные спектакли:

    • Nurgali Dance Company (СПб)
    • House Inspiration, Музей современного искусства "Эрарта" (СПб)
    • Harlem Nights Musical, международный танцевальный проект, Новая сцена Александринского театра (СПб)
    • Театр Нового Зрителя "Синтез" (СПб), спектакль «Муравьи»
    • Фарид Казаков (Азербайджан) «Энуэмент»
    • Recoil (Дания) "As I Collapse"
    • Гала-концерт «Всемирная история танца», международный танцевальный проект, Новая сцена Александринского театра (СПб)
    • РГИСИ (СПб), фрагмент спектакля "Три мушкетера", перформанс "Труп невесты"
    • Танцевальный театр "ANGAR" (Тверь). Пластический спектакль-детектив "Гаретто"
    • Куранта-Гала. Театр Эстрады им. А. Райкина. "Сны Шекспира". Часть II. "Сон в летнюю ночь"
  • ...
    Театральный марафон 9 августа

    телеканал Санкт-Петербург

    • будет транслировать на всех своих интернет- ресурсах всю программу Третьего международного фестиваля "Куранта", включая полные версии спектаклей. Театральный марафон длиной в целый день!

Пишите нам!

music@petrojazz.ru

Copyright 2022 @ Kuranta Festival